Mizah pratiğinin önündeki diğer engeller, azalan siyasi karikatürcü sayısı, gazete çizgi romanlarının ayrıntılı arka plana sahip devasa panellerden ve eğlenceli diyaloglardan, şeritleri gerçekte yapan şeyden yoksun posta pulu boyutlu çizimlere indirgenmesidir. ve ayağa kalk komedi. "siktir" ve "orospu çocuğu" kelimeleri kullanılmadan başarısız olurdu.
Beni yanlış anlama; Bu sözlerle bir sorunum yok; sadece şaka eksikliğini sık sık telafi ediyorlar. Ayrıca radyo ve televizyondaki, çoğu zaman neyin komik olduğu konusunda şaşkına dönen "konserve kahkahalar" beni rahatsız ediyor.
"Sansür Son On Yılda Çok Arttı"
PP: Evet, mizahı tanımlamak kolay bir iş değil. Ama bence denemek zorundasın, değil mi? Peki, devam ediyorum. Ve şimdi moda olan bir konuda: mizahın sınırları var mı? Son zamanlarda sansürün arttığını düşünüyor musunuz? Siyasi doğruculuğun zulmünden dolayı mizah yapma alanının daraldığını düşünüyor musunuz?
JAL: İfade özgürlüğünün güçlü bir savunucusu olmama rağmen, mizahın sınırları olduğunu düşünüyorum. Örneğin, şaka yapmak ve yanlış bir şekilde "Yangın!" diye bağırmak. insanların ezilebileceği kalabalık bir alanda sorumsuzluktur. Danimarka gazetesi ve Peygamber ile alay eden Charlie Hebdo karikatürleri sorumsuzdu; Yaralanmalara ve ölümlere yol açabilecek protestoların olacağını çok iyi bilen yayıncılar ve sanatçılar İslam toplumunu kışkırtmayı amaçladılar. Bir şeyi yapabiliyor olman, yapman gerektiği anlamına gelmez. Teşvik edilmesi gereken daha pek çok konu ve kişi var; Neden uzun zaman önce ölmüş ve haberlerde yer almayan bir dini lider seçilsin?
Son on yılda sansür çok arttı ve bir dizi otoriter lider tarafından güçlendirildi: Trump, Xi Jinping, Duterte, Putin, Marcos, Bolsonaro, vb.; çıkarlarını korumak için sıklıkla kullandıkları medya ve eğlence endüstrilerinin büyük bir kısmına sahip olan holdingler; Karikatürlerin ve mizahın ulusal kalkınmayı güçlendireceği gibi sahte bir vaatle yetkililer tarafından yönlendirildiği “rehberli karikatür” (benim param) kavramı ve birçok karikatürcünün bana söylediği en kötü kontrol mekanizması: otosansür.
Mizah pratiğinin önündeki diğer engeller, azalan siyasi karikatürcü sayısı, gazete çizgi romanlarının ayrıntılı arka plana sahip devasa panellerden ve eğlenceli diyaloglardan, şeritleri gerçekte yapan şeyden yoksun posta pulu boyutlu çizimlere indirgenmesidir. ve ayağa kalk komedi. "siktir" ve "orospu çocuğu" kelimeleri kullanılmadan başarısız olurdu.
Beni yanlış anlama; Bu sözlerle bir sorunum yok; sadece şaka eksikliğini sık sık telafi ediyorlar.
Ayrıca radyo ve televizyondaki, çoğu zaman neyin komik olduğu konusunda şaşkına dönen "konserve kahkahalar" beni rahatsız ediyor.
Son olarak, yanlış giden politik doğruculuk var. İyi bir konsept aldık ve onu kararttık. O kadar çok şey yasak ki bazen mizahtan yoksun bir toplum haline geldiğimizi düşünüyorum. Ünlü siyasi karikatürist Thomas Nast'ın adını prestijli bir ödülden almak gibi bazı eylemler özellikle gülünçtür, çünkü o bir asırdan fazla bir süre önce Katolikleri saptırmıştır. Etnik grupları aşağıladıkları için erken dönem Amerikan çizgi film figürlerini gözden çıkarmak veya yok etmek şüphelidir; yok edilirlerse, var olduklarının kanıtı da öyle. Bazı çevrelerde, şimdi yaptığım gibi, bu eylemleri sorgulamak bile haksız bağnazlık suçlamalarına yol açıyor.
PP: Size tamamen katılıyorum Usta. Ama biraz teoriye girelim. Sizin için “çizgi film”, “editoryal mizah veya editoryal karikatür”, “komik” (mizahi çizgi roman) ve “çizgi roman” (tabii ki mizahi olan) kavramları arasındaki biçimsel farklar nelerdir? Soruyorum çünkü İspanyolca'da farklı nüanslarımız var.
JAL: Bana göre "çizgi film" başyazı, şaka, çizgi roman, çizgi roman ya da çizgi film olsun, diğer tüm kavramlara uygulanabilecek bir şemsiye terimdir. Ancak, genellikle başyazılar, şakalar ve filmler için geçerlidir. Editoryal veya politik karikatürler genellikle şu konumlarda yer alır: sanatçı, editör veya editör; gag genellikle güldürmeyi amaçlayan bağımsız bir panel çizgi filmidir (örneğin The New Yorker); çizgi roman genellikle bir giriş, eylem ve çözüm içeren, gazetelerde ve bazı dergilerde yayınlanan ve çoğu zaman sendikal olarak yayınlanan dört paneldir; ve çizgi romanlar aslında dergi olmalarına rağmen çizgi romanları ifade eder. Bunların boyutları Avrupa, Japonya, Kore vb.
PP: Gezegenin her yerinde bu formalitelerle aynı fikirde olduğumuza eminim, ancak dil bazı şeyleri karıştırıyor. Başka bir örnek: çizimin bir kişinin özelliklerini abarttığı "karikatür", karikatürde bir modalite olarak kabul edilebilir mi?
JAL: Kesinlikle karikatür, skeçte bir modalitedir. Karikatürün tüm dallarında kullanıcıları var: kesinlikle editoryal karikatürlerin yanı sıra daha sınırlı derecede çizgi roman ve karikatürler.
Karikatürün (karikatur) diğer yörelerde farklı anlamları vardır.
PP: Her zaman şu şüpheye sahip oldum, Usta: mizahi çizimde ustalaşmak fotoğrafçılıktan daha zor, neden karikatürcülerden daha az mizahi fotoğrafçı ve daha az mizahi fotomontajcı var?
JAL: Mizah fotoğrafçılığını her zaman sevmişimdir ve bir zamanlar Latin Amerika'da bir zamanlar popüler olan fotonovelas'ı. Güney Afrikalı bir karikatürcü arkadaşım hala fotokomedi yapıyor ama dediğiniz gibi çok daha nadir. Esprili fotoğrafçılığın neden mizahi karikatürler kadar popüler olmadığını bilmiyorum ama birkaç tahminde bulunacağım: hiç kimse onları pazarlamanın başarılı bir yolunu bulamamış; çizimlerle aynı derecede abartıya izin vermeyebilirler; daha fazla zaman ve çaba gerektirebilir, bir fikir üretmeye ihtiyaç duyabilir, özne olacak kişileri bulup izinlerini alabilir ve etkinliği organize edebilirler. Bunlar sadece tahmin.
PP: Ama haklı olabilirsin. Ve başka bir varsayım, bu yöntemin çizim yapmak için gerekli olana kıyasla daha pahalı olduğudur, diyorum. Şimdi Üstad, karikatürün küçük bir sanat olduğunu düşünenlere ne söyleyebilirsiniz?
JAL: Her şeyden önce, karikatürün nihayet bir sanat olarak görülmesine minnettarım. Yıllarca sanattan daha az, ciddiye alınmaya, korunmaya veya incelenmeye layık görülmedi. Medyanın ve genel nüfusun, çizgi filmler de dahil olmak üzere tüm popüler kültürle dalga geçtiği bir zamanı hatırlıyorum. Bence artık karikatür çizmeyi veya çalışmayı haklı göstermemize gerek yok. Bu anlamda profesyonel ve akademik olarak geldik. Dünyanın bazı yerlerinde (güney yarım kürenin bazı kısımlarında) karikatürcüler bana hâlâ yetkililer ve halk tarafından saygı görmediklerini ve tanınmadıklarını söylüyorlar.
Ayrıca, bazı eski eleştirmenlerin bugün klasik veya yüksek olarak kabul edilen popüler sanat biçimlerinin başka bir anda popüler ve kitle odaklı olduğunu fark ettikleri gibi, yüksek ve düşük sanat arasındaki belirgin sınırın eskisi kadar katı olmadığına inanıyorum.
(örneğin opera, Shakespeare) veya, Karikatürlerin sürekli profesyonelleşmesini ve yüceltilmesini gördükten sonra, yüksek atlarından inmeye karar verdiler.
Karikatürün, bu tür bir ayrıma layık olan başarı payıyla büyük bir sanat haline geldiğini iddia ediyorum: kitlesel olarak finanse edilen hükümetler (Çin, Kore) ve onurlar (Seth ve Zapiro'nun son "şövalyeliği", Latince için datuk'un onursal ifadesi); dünya çapında önemli sergiler, en yüksek kalitede müzeler (Japonya, Kore, Polonya, Belçika, Fransa, vb.) ve takip etmesi zor bir kitap ve süreli yayın çığı.
PP: Genel olarak mizah her zaman küçümsendi. İnsanoğlunun bir aptallığı daha. Şimdi, sevgili John, genel olarak Çin ve Doğu karikatüründe uzman olduğunu biliyoruz, bu yüzden sana soruyorum: Batı karikatüründen en büyük farkı ne olabilir?
JAL: Buna cevap vermek kolay değil çünkü Asya çok çeşitli kültürler ve diller. Bu soruyu neredeyse ülkeye özgü örneklerle yanıtlamak zorunda kalıyorsunuz. Ama denememe izin ver.
Neredeyse tüm Asya ülkelerindeki siyasi karikatürler ya kurudu ya da çağlar boyunca yok oldu. Geriye kalan çok az şey "rehberli karikatür" veya "hükümet karikatürü" ve chaebol (büyük holding) kontrollü medya altındaki karikatürler.
Birkaç ülke diğerlerinden daha iyi durumda (belki Hindistan, Filipinler).
Asya gazetelerinin çok az sayıda çizgi romanları var ve tipik olarak görünen birkaçı ABD'nin sendikasyon şeritleri.
Çizgi roman değişir; Japonya, Güney Kore ve Tayvan gibi bazılarının yüzlerce sayfası vardır; Filipinler ve Hindistan'da Amerikan tarzı çizgi romanlar var.
Daha önce Çin'de, her sayfada bir resim bulunan avuç içi boyutunda resimli kitaplar olan küçük "lianhuanhua" vardı. İlk olarak Güney Kore'de başlatılan dikey kaydırma “Webtoons” hızla büyüyor.
Asya'nın neredeyse tamamının Avrupa ülkeleri ve ABD tarafından sömürgeleştirilmiş olduğunu ve birçoğunun bin yıllık duvar resimlerinde ve mezar işaretlerinde bulunan son derece abartılı, mizahi, hicivli sanat geçmişine sahip olduğunu, bilindiği gibi karikatürlerin bugün geldiğini hatırlamalıyız. Sömürgecilerle, örneğin, mizahi süreli yayınlar (Japonya, Çin, Hindistan vb.'deki Punch veya Puck'ın çeşitli torunları) ve politik yönelimli bağımsız karikatürler.
PP: Bu hikaye büyüleyici. Hayat daha uzun olsaydı, senin gibi hepsini araştırmayı çok isterdim. Bu arada karikatürün dünyadaki mevcut durumundan da bahseder misiniz? Ve özellikle, çoğu humorsapien.com okuyucusunun kaynağı olan Portekiz-İspanyol dünyasında karikatürün sağlığı hakkında?
JAL: Çizgi film dünyası, her zaman iyi beslenmese de zengin bir şekilde döşenmiştir. Seyahatlerimde her türden yüzlerce, yüzlerce karikatüristle tanıştım ve röportajlar yaptım. Masaya pirinç koymak için harcadıkları mücadeleye rağmen, en uzlaşmacı ve çoğu durumda mizahi görüşmeciler oldular. Çoğunun, betel fındık satıcısı ve vapur kaptanından doktor, psikiyatrist ve mimara kadar değişen günlük işleri vardır.
Bildiğim Latin Amerika ülkelerinde, Küba, Brezilya, Arjantin, Uruguay, Şili, Peru, Ekvador ve Kolombiya'da karikatürün sağlığının istikrarlı olduğuna inanıyorum. Çoğu karikatürcünün işi vardır; bazıları dünyaca ünlüdür (Ares, Mordillo, Quino) ve diğerleri düzenli olarak uluslararası festivallerde büyük ödüller alır.
Brezilya, dünyada çizgi roman sanatı alanındaki ilk üniversite derslerinden birine sahiptir; karikatür müzeleri var (San Antonio de los Baños, Küba'da olduğu gibi); ünlü çizgi roman yarışmaları hayatta kalır (Kolombiya'da Calicomix); Latin Amerika çizgi romanlarıyla ilgili birçok kitap ve gazete en azından Brezilya, Arjantin, Meksika, Şili, Küba ve Kolombiya'da çıkıyor; ve birkaç sert vurucu siyasi karikatürist, devam eden baskıya direnmeyi başarıyor (Ekvador'da Bonil ve Vargas; eskiden Venezüella'da Rayma).
PP: Evet, onları tanıyorum, birçoğu benim arkadaşım ve yaşadıkları korkunç. Karikatürcü olmak, özellikle de politikacı olmak kolay değil. Ek olarak, başka bir sorun: dergiler, haftalıklar vb. kapalı olduğu için karikatür yaratıcılarının yayınlayacak daha az yeri olduğunda, bu yüzden mantık, İnternet'in bu sorunu çözeceğini gösteriyor. Ancak yine de -çoğunlukla- orada yayınlanan eserlerin ücretlerinin ödenmediği ciddi bir çelişki var. O zaman karikatürün geleceğini nasıl görüyorsunuz?
JAL: Karikatürler ve çizgi romanlar devam edecek, ancak farklı şekillerde. Karikatürler/çizgi romanlar zaten çevrimiçi, genellikle yatay formatta, sayfa sayfa dönüyor, ancak 2000'den beri Webtoons'ta dikey formatta geziniyor. Yazarların reklam gelirlerini paylaşması ve web platformları tarafından ön ödeme yapılması gibi çözümler Webtoons aracılığıyla tanıtılsa da, ücretlendirme bir sorun olmaya devam ediyor. Çok fazla olmasa da bazı Koreli webtoonistler yılda milyonlarca dolar kazanıyor.
Ücret sorunu çözülecek ve karikatürler daha da küçücük hale geldikçe (sözde "akıllı" bir telefona sığacak şekilde) ve izleyiciler daha cahil ve hatta cahil hale geldikçe, karikatürler daha da kağıtsız ve bence daha metinsiz hale gelecek.
.. \"Sansür Son On Yılda Çok Arttı\"){kind=link}