Baskı Resim Nedir? Birden Fazla Sanat Yaratmanın Tarihine Bir Bakış

Günümüzde ve bu çağda, sanat eserlerinin hemen mevcut olmadığı bir zamanı hatırlamak zor olabilir. İsteğe bağlı baskı veya kolayca alıp duvarlarına asabileceğiniz posterler yoktu. Baskıresim bunu değiştirdi; sanatçılar aniden bir görüntüyü birden çok kez kopyalayabildiler, bu nedenle geniş bir izleyici kitlesini çalışmalarına maruz bırakmayı kolaylaştırdı.  Peki matbaacılık nedir? Bu sanatsal uygulama, mürekkebi bir matristen malzemeye (genellikle kağıda) aktarır ve aynı görüntünün birden fazla izlenimini


Peki matbaacılık nedir? Bu sanatsal uygulama, mürekkebi bir matristen malzemeye (genellikle kağıda) aktarır ve aynı görüntünün birden fazla izlenimini verir. Matrisler, ahşap, metal plakalar, muşamba, alüminyum veya kumaş dahil olmak üzere farklı malzemelerden yapılabilir. Farklı baskıresim teknikleri olsa da (her birinin kendine özgü özellikleri vardır), nihai sonuç, tek bir görüntü üzerinde birkaç izlenim bırakma yeteneğidir.

Modern zamanlarda, baskılar baskılar halinde verilir. Sanatçılar bazen açık baskılar yayınlasa da, her baskının sınırlı sayıda gösterimi olacaktır. Baskı bittiğinde, matris yok edilir ve her bir baskı orijinal bir sanat eseri olarak kabul edilir. Geleneksel olarak, matbaacılık başladıktan sonra, baskılar genellikle kitapları göstermek için kullanıldı veya küçük ciltli koleksiyonlarda satıldı.

(Foto Kaynak: Tete ESCAPE - Depositphotos)



Baskı Resim Nedir? Birden Fazla Sanat Yaratmanın Tarihine Bir Bakış


Günümüzde ve bu çağda, sanat eserlerinin hemen mevcut olmadığı bir zamanı hatırlamak zor olabilir. İsteğe bağlı baskı veya kolayca alıp duvarlarına asabileceğiniz posterler yoktu. Baskıresim bunu değiştirdi; sanatçılar aniden bir görüntüyü birden çok kez kopyalayabildiler, bu nedenle geniş bir izleyici kitlesini çalışmalarına maruz bırakmayı kolaylaştırdı.


Peki matbaacılık nedir? Bu sanatsal uygulama, mürekkebi bir matristen malzemeye (genellikle kağıda) aktarır ve aynı görüntünün birden fazla izlenimini verir. Matrisler, ahşap, metal plakalar, muşamba, alüminyum veya kumaş dahil olmak üzere farklı malzemelerden yapılabilir. Farklı baskıresim teknikleri olsa da (her birinin kendine özgü özellikleri vardır), nihai sonuç, tek bir görüntü üzerinde birkaç izlenim bırakma yeteneğidir.

Modern zamanlarda, baskılar baskılar halinde verilir. Sanatçılar bazen açık baskılar yayınlasa da, her baskının sınırlı sayıda gösterimi olacaktır. Baskı bittiğinde, matris yok edilir ve her bir baskı orijinal bir sanat eseri olarak kabul edilir. Geleneksel olarak, matbaacılık başladıktan sonra, baskılar genellikle kitapları göstermek için kullanıldı veya küçük ciltli koleksiyonlarda satıldı.


Baskılarla nelerin mümkün olduğunu anlamak için en popüler geleneksel ve modern baskı tekniklerinden bazılarına göz atalım. Gravür, gravür ve gravür, uzun bir geçmişi olan, hatta MS 5. yüzyıla kadar uzanan tekniklerdir. Modern zamanlarda popülerlik kazanan teknikler arasında litografi ve serigrafi bulunmaktadır. Baskı resmin sanat üzerinde nasıl bir etki yarattığına dair bir fikir edinmek için her bir tekniği keşfedeceğiz.

"Kameido'daki Erik Bahçesi" - Hiroshige , 1857
(Foto kaynak: Wikipeda)

Ağaç Baskı

En eski baskıresim biçimi olan gravür, uzun ve zengin bir tarihe sahiptir. Tahta baskı olarak da bilinir, Asya'da yaygın olarak kullanılmaktadır. Tekniğin kökleri, tekstil üzerine baskı yapmak için kullanıldığı Çin'de bulunuyor.

Bu tür bir kabartma baskı, bir tasarımın kalın bir tahta bloğuna oyulmasıyla oluşturulur. Tasarım doğrudan blok üzerine çizilebilir veya bir kağıt parçası üzerine çizilebilir ve yapıştırılabilir veya ahşaba aktarılabilir. Daha sonra görüntüyü ortaya çıkarmak için bıçaklar, keskiler ve oyuklar kullanılır. Büyük baskılar için, baskı sürecinde görüntü bir araya getirilerek birden fazla blok kullanılır. Mürekkep tüm blok üzerinde yuvarlanır, yükseltilmiş parçalar mürekkebi tutar ve ardından görüntüyü kağıda aktarır.


Tahta baskı, farklı estetiğinin ukiyo-e adlı bir tür oluşturduğu Japonya'da özel bir öneme sahiptir. 17. ve 19. yüzyıllar arasında üretilen bu baskılar, manzaraların, sumo güreşçilerinin, güzel kadınların ve halk tarihinden sahnelerin tasvirleriyle kültürün bir hikayesini çiziyor. The Great Wave Off Kanagawa'nın yaratıcısı Hiroshige ve Hokusai gibi büyük sanatçılar bu dönemde ortaya çıktı. Bu baskılar, Batı'nın Japonya'ya bakışını büyük ölçüde etkileyecek ve Van Gogh ve Monet gibi sanatçılar üzerinde derin bir etki yaratacaktı.

"Melankoli I" - Albrecht DURER, 1511
(Foto kaynak: Wikipedia)

Oymacılık

Gravür, görüntülerin burin adı verilen bir alet kullanılarak metal bir plakaya oyulduğu bir tür oyma baskı resmidir. 15. yüzyıl Avrupa'sında popüler hale geldi ve ilk olarak kuyumcuların gümüş parçaları süslemek için yaptıkları işin bir uzantısı olarak görüldü.

Bakır ve çinko, levha için kullanılan en yaygın iki malzemedir. Parlatılırlar ve daha sonra yüzey boyunca ince çizgiler oluşturmak için burin kullanılır. Bir burin, ahşap bir sapa yerleştirilmiş keskin, açılı bir ucu olan çelik bir şafttır. Farklı boyuttaki kalemler, gravürcülerin farklı genişliklerde çizgiler oluşturmasına olanak tanır. Yetenekli sanatçılar ayrıca eğri çizgiler yapabilir ve işe boyut ve gölge vermek için tarama ve noktalar kullanabilir.


Plaka tamamen oyulduğunda, mürekkeple kaplanır ve mürekkebi oyuklara hafifçe bastırmak için bir bez top kullanılır. Fazla mürekkep daha sonra temizlenir, böylece klişe ağır baskı makinesinin altında çalıştırıldığında, basınç hatlardaki mürekkebin kağıda geçmesine neden olur.

Alman sanatçı Albrecht Dürer, gravürün en büyük ustalarından biridir. 15. ve 16. yüzyıllarda aktif olan gravürleri, resimlerinin ve çizimlerinin uzantılarıydı. Dürer'in son derece rafine baskıları, karmaşık ve ayrıntılı çizimlerin gravür olarak ustalıkla uygulanabileceğini kanıtlıyor.

"Eşiğe Yaslanmış Otoportre" - Rembrant, 1639
(Foto kaynak: Wikipedia)


 
Gravür

Oyma baskı resminin bir başka türü olan gravür, tekniğin mücevher üzerindeki desenleri oymak için kullanıldığı MÖ 3. binyıla kadar uzanır. Baskıresimdeki popülaritesi 15. ve 16. yüzyıllarda Avrupa'da ortaya çıktı ve sonunda tercih edilen bir yöntem olarak gravürü geçti.

Dağlama, baz olarak bakır, demir veya çinko plakaları kullanır. Plaka cilalandıktan ve kusurlardan arındırıldıktan sonra, yüzeyi aside dayanıklı bir mum tabakası kaplar. Sanatçılar daha sonra metali açığa çıkararak tasarımlarını balmumuna çizmek için aşındırma iğnesi adı verilen bir kalem kullanırlar. Çizim tamamlandıktan sonra plaka ya aside batırılır ya da tüm yüzeye asit dökülür.

Asit, açıkta kalan çizgilerde yiyerek oluklar oluşturur. Baskıcılar, asidin plaka üzerinde ne kadar süre kaldığına bağlı olarak bu çizgilerin derinliğini kontrol eder. Daha açık veya daha koyu çizgiler oluşturan farklı oluk derinlikleri oluşturmak için plakanın parçaları farklı zamanlarda asitle yıkanabilir. Bu, gravürlere ilginç ton nitelikleri verir.


Asit etkisini gösterdikten sonra mum çıkarılır ve plaka bir gravürle aynı şekilde mürekkeplenir. Baskı makinesinden geçtiğinde, çizgiler kağıda aktarılır. Gravür, gravürün popülaritesini geride bıraktı çünkü kimyasal kullanmak bir yana, çok daha kolaydı. Bir kalem kullanmak biraz beceri isterken, acemi sanatçılar bile tatmin edici bir tasarım üretmek için bir kalemle çalışabilirler.

Rembrandt özellikle gravürleriyle tanınır. Bu Hollandalı Eski Usta, gravürü yeni ve nispeten bilinmeyen bir tekniğe, yüksek bir sanat biçimine dönüştürdü. Resimlerinin çoğunun Hollanda'dan hiç ayrılmadığı ve hala tarihin en büyük gravürlerinden biri olarak kabul edildiği bir zamanda, baskılarını uluslararası alanda adını duyurmak için başarıyla kullandı.

"Büyükelçiler- Aristide BRUANT", Henri de Toulouse-LAUTREC, 1892
(Foto kaynak: Wikipedia)

Litografi

18. yüzyılın sonunda yeni bir baskıresim tekniği hakim oldu. Litografi, petrol ve suyun karışmamasına dayanır ve bir Alman aktör tarafından tiyatro eserlerini ucuza üretmenin bir yolu olarak yaratılmıştır.

Bir litografi oluşturmak için sanatçı, ya litografik kireçtaşı olarak bilinen bir taş levha ya da tipik olarak çinko veya alüminyumdan yapılmış bir metal plaka ile başlar. Sanatçı önce yağlı boya kalemi veya mürekkebi kullanarak görüntüsünü levha üzerine çizer. Tamamlandığında, tüm levha, çizimi yüzeye sabitleyen arap zamkı ve asit karışımı ile kaplanır. Ayrıca taşın çizimde kapsanmayan kısımlarına nüfuz ederek suyu emecek ve mürekkebi itecek bir tabaka oluşturur.


Çözelti levhadan temizlendikten sonra çizimin çizgileri de silinir. Daha sonra boş alanlara emilen su ile muamele edilir. Bu, mürekkebin klişe üzerine yerleştirildiğinde yalnızca ilk çizimdeki çizgilere yapışmasını sağlar. Bu noktada, levhanın üzerine nemli bir kağıt parçası serilir, daha sonra bir tahta ve dolgu için birkaç gazete kağıdı ile kaplanır. Düz yataklı pres, levha boyunca eşit basınç uygular ve görüntüyü aktarır. Çok renkli litograflar için, aynı kağıt parçası farklı taşların üzerinden geçirilir ve matbaacı görüntüleri hizalamaya özen gösterir.

Toulouse-Lautrec, bu yeni teknolojiden tam anlamıyla yararlanan bir sanatçının en iyi örneğidir. Paris gece hayatının renkli taş baskıları, 19. yüzyılın sonlarında Fransız başkentine büyüleyici bir bakış.

Videoyu izlemek için Tıklayınız >

Serigrafi

Bugün bildiğimiz şekliyle serigrafi, 20. yüzyılın başında öncülük etti. Bu teknikte geleneksel olarak ipek kullanıldığı için bazen serigrafi olarak da adlandırılır. Baskı yapım süreci, tasarımı içeren bir şablon tarafından engellendiği yerler dışında, mürekkebi bir yüzeye aktarmak için kullanılacak bir ağ gerektirir. Serigrafi Çin'de Song hanedanlığı döneminde ipek kullanıldığında öncülük edildi ve daha sonra ipek örgü orada hazır olduğunda Avrupa'ya yayıldı.

Şablon çok çeşitli malzemelerden yapılabildiğinden, serigrafi çok yönlüdür. Şablon daha sonra ekrana sabitlenir ve ardından tüm yüzeyi foto-reaktif bir kimyasalla kaplanır. Bu, UV ışığına maruz kaldığında tasarımı ağa sabitlemeye yarar. Daha sonra şablonlar çıkarılır ve ekran temizlenir.


Her şeyi yerinde tutan özel bir serigrafi masasının üzerine ağın altına bir kağıt parçası yerleştirilir. Bir silecek kullanarak, kalın bir mürekkep tabakası ağ boyunca eşit olarak yayılır. Ekran kaldırıldığında, şablonun doğrudan baskısını kağıt üzerinde görmek mümkündür. Çok renkli bir ekran baskısı oluşturmak için farklı şablonlar oluşturulur ve matbaacı, ekrandan her yeni renk geçtiğinde kağıdı hizalamaya dikkat etmelidir.

Serigrafi kültürel olarak popülerdir çünkü özünde, fanzinlerden albüm kapaklarına ve tişörtlere kadar her şeyi üretmek için kullanılabilecek oldukça basit ve ekonomik bir baskı tekniğidir. Pop sanatçısı Andy Warhol, 1960'larda Marilyn Monroe ve diğerlerinin serigrafileriyle sanatsal pratiği yükseltmekten sorumludur. (Kaynak: mymodernmet.com)

Referans: Francisco Puñal Suárez 

Bu içerik Pencere Mizah tarafından derlenmiştir.
Daha yeni Daha eski