REDON'un yapıtlarından belki de en dikkate değer olanı onun yaratıcı konusudur. REDON, gördüklerinden ilham almak yerine rüyalarından, kabuslarından ve mitolojiden hikayelerden görüntüler çizmeyi tercih etti. Bu, gerçekçilik konusunda zayıf bir kavrayış ve duygu, renk ve atmosfer üzerinde tercih edilen bir vurgu ile çizimler ve resimlerle sonuçlandı.
REDON, sanatında benzersiz bir renk paleti kullanmıştır. Soluk pastel tonlar ve keskin tonların alışılmadık kombinasyonu, genel olarak göze çok canlı gelen kompozisyonlara yol açtı. Ek olarak, renk seçimleri genellikle natüralist seçimler olarak tasarlanmamıştı ve aslında olağandışı parçalarının uhreviliğini arttırdı.
Fransız Sanatçı Odilon Redon'un Öteki Dünyaya Ait Sembolist Çalışmasını Keşfetmek
19. yüzyılın sonlarında Fransa, avangard sanatçılar için heyecan verici bir zamandı. Bu dönemin en tanınmış figürleri Empresyonist ve Post-Empresyonist sanat akımları olarak gruplandırılabilirken, bu dönemin benzersiz ve kalıcı estetiğe sahip başka yaratıcıları da var. Böyle bir kişi Fransız sanatçı Odilon REDON'du.
Hayali konuyu yarı gerçekçi bir şekilde tasvir etmeye ilgi duyduğundan, genellikle Sembolist sanat hareketiyle ilişkilendirilir - bu tarz o zamanlar Fransa'da yaygındı. REDON'un keskin renk kullanımı, rüya gibi ortamlar ve soyutlama, onu birçok çağdaşından ayırdı. Monet veya Van Gogh kadar yaygın olarak bilinmese de, gelecekteki sanat akımları üzerinde kalıcı bir etkisi oldu.
Odilon REDON Kimdi?
Odilon REDON (1840–1916), pastel, litografi ve yağlı boyadaki yaratıcı sanatıyla tanınan etkili bir Fransız sanatçıydı.
 |
| Odilon REDON Photograph of Odilon Redon by Guy et Mockel, c. 1880 (Photo: Wikimedia Commons, Public domain) |
Fransa, Bordeaux'da varlıklı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve erken yaşta çizim yapma yeteneği gösterdi. REDON'un babası onun mimarlık yapmasını istedi, ancak École des Beaux-Arts'a giriş sınavını geçemeyince sanatçı olarak eğitime başladı. Fransa-Prusya savaşı nedeniyle, REDON'un kariyeri, pastel ve yağlı eserler üretmeye başladığı 1800'lerin sonlarına kadar gelişmedi.
İzlenimciler ve Post-Empresyonistlerle çağdaş olmasına rağmen, her iki hareketi de reddetti. REDON, 1899'da Les Nabis adlı grupla sergi açıp onlarla bazı ortak ilgi alanlarını paylaşırken, onların tarzının da bir parçası değildi. Eserleri, sanatı belirsiz metaforlar ve romantizm, morbidite ve okült temalarıyla doldurmaya olan ilgiyle tipikleşen Sembolist hareketle ilişkilidir.
Odilon REDON'un Sanatının Özellikleri
REDON'un yapıtlarından belki de en dikkate değer olanı onun yaratıcı konusudur. REDON, gördüklerinden ilham almak yerine rüyalarından, kabuslarından ve mitolojiden hikayelerden görüntüler çizmeyi tercih etti. Bu, gerçekçilik konusunda zayıf bir kavrayış ve duygu, renk ve atmosfer üzerinde tercih edilen bir vurgu ile çizimler ve resimlerle sonuçlandı.
 |
| Odilon Redon, “Portrait of Violette Heymann,” 1910 (Photo: Wikimedia Commons, Public domain) |
REDON kendi sürecini günlüğünde şöyle açıklıyor: “Sık sık, bir alıştırma ve besin olarak, bir nesnenin önünde görsel görünümünün en küçük tesadüflerine kadar resim yaptım; ama gün beni hüzünlü ve doymak bilmeyen bir susuzlukla bıraktı. Ertesi gün, diğer kaynağın, yani hayal gücünün, biçimlerin anımsanması yoluyla çalışmasına izin verdim ve o zaman içim rahatladı ve rahatladı."
REDON, sanatında benzersiz bir renk paleti kullanmıştır. Soluk pastel tonlar ve keskin tonların alışılmadık kombinasyonu, genel olarak göze çok canlı gelen kompozisyonlara yol açtı. Ek olarak, renk seçimleri genellikle natüralist seçimler olarak tasarlanmamıştı ve aslında olağandışı parçalarının uhreviliğini arttırdı.
Yinelenen motifler açısından, çiçekler onun en popülerleri arasındaydı. Sadece çiçek aranjmanlarından çok sayıda natürmort yaratmakla kalmadı, aynı zamanda pastel çizimlerine, baskılarına ve resimlerine, görüntüyü geliştirmek için dekoratif motifler olarak çiçekler ekledi.
19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki birçok sanatçı gibi REDON da Japon sanatından Japonisme adlı bir fenomende derinden ilham aldı. Etki, Budizm'e yapılan atıflarda ve ayrıca ağaçlar ve bitkiler gibi ukiyo-e'deki form sahnesini hatırlatan bazı doğal motiflerde veya Japon tahta baskılarında görülebilir.
Bazı çağdaşları kadar yaygın olarak bilinmese de, REDON sanat tarihinde önemli bir figürdü. Hayatı boyunca, alışılmadık renk kullanımı Fransız sanatçı Henri Matisse tarafından övüldü. REDON ayrıca daha sonraki sanat stilleri, özellikle de katılımcıları hayali olan natüralist tasvirlere çekilen Dadaizm ve Sürrealizm üzerinde önemli bir etkiye sahiptir. (Kaynak: My Modern Met)
Referans: Francisco Puñal Suárez
Bu içerik Pencere Mizah tarafından derlenmiştir.
